¿CÓMO SURGE MIXTURA?

El Programa Mixtura nace en el 2001 estuvimos tres estudiantes de periodismo egresados haciendo este tipo de programa en el cono este de Lima, cono este básicamente la comunidad de Huaycán hasta el 2003, cuando tuvimos que parar por motivos de trabajo.

La segunda etapa que es la que estamos llevando actualmente empieza en el 2009 hasta el 2013. Es una etapa que la llevamos básicamente en internet. Nuestra pasión es difundir este tipo de proyectos que no tienen difusión. Yo por ejemplo siempre escuche bandas que nunca había escucho en la radio, tenías que comprar un disco, ir a conciertos. Mi afán de difundir estos proyectos interesantes acompañado de unos amigos fue crear el proyecto Mixtura. Ya hemos superado las 212 emisiones semanales que tenemos, en febrero próximo estaremos cumpliendo 5 años de transmisión ininterrumpida.

Como tú dices es pasional, nosotros no estamos acá por dinero tampoco por fama, simplemente por pasión. Queremos hacer lo que nos gusta y difundir esto y creemos que es cultural lo que estamos haciendo. Lamentablemente en el Perú la idea de cultura es mal vista, se habla de cultura para otro tipo de género pero no para el rock.

Yo creo que hay que seguir luchando en esto. Tu medio es importante también porque hace eso, incentiva a muchos proyectos pequeños que van creciendo y que se hacen conocidos gracias a la difusión que hacen los medios independientes.

HÁBLANOS SOBRE LA MOVIDA LIMEÑA

Creo que la movida de Lima cada vez más se va expandiendo. Hasta hace unos años se halaba mucho de un circuito en lima y otro circuito en Barranco. Básicamente eran dos bastiones, pero hace algunos años que hay un circuito en los conos. Esta el cono norte cono este, en el cono sur. Interesante porque son lugares en los que cada vez se convoca a más gente con eventos más masivos, ya no tanto en el mismo centro de Lima.

Hay bandas legendarias como Aeropajitas, 3 al Hilo, Inyectores, que tienen mucha difusión en medios independientes; pero también hay una camada de bandas que si bien es cierto ya tienen una buena cantidad de años, recién están logrando un nivel ya bastante bueno en cuanto a tocadas, en cuanto a organización como Los Mortero, Los Arman, Los verrugas que acaban de sacar su disco oficial después de varios demos.

Esa confluencia de bandas cada vez va creciendo más. Hay una infinidad de proyectos en Lima, que cada vez son más interesantes. También diferentes estilos, desde la psicodelia, el punk, el rock el metal. Lo bueno es que también hay segmentos para todo tipo de bandas

COMPARANDO CON EL PERÚ, COMO VES LA MOVIDA EN OTROS PAISES

He tenido la suerte de participar en las 4 últimas ediciones del festival Cosquin rock en Argentina uno de los festivales más importantes de ese país y que agrupa a distintas bandas de diversos géneros, como Charly García, Spinetta, hasta Alma Fuerte, bandas de Colombia, España, de países y de estilos también.

También  he tenido la suerte de hacer contacto con gente de la organización de este festival y la impresión que ellos tienen es la misma que yo tengo también. La calidad del músico peruano es muy buena es óptimo lo que ellos hacen. El gran problema es la forma como se presentan y la forma como tú crees en tu proyecto. En el Perú hay bandas que tienen 10 años y están sacando un demo o empiezan a sacar un disco y no en calidad profesional como deberían sacar o como su trabajo debería ser. Yo creo que es estimarse un poco más por lo que estás haciendo. Por ejemplo el productor de Cosquin me decía: Estos músicos son muy buenos, tienen mucha calidad, pero por que no vienen, por que no se arriesgan.

Si yo tuvieran una banda, lo primero que haría es juntarme, trabajar mucho e irme de gira a un país, puede ser Argentina porque tienen muchos medios para difundir. Eso es lo que le falta a los grupos peruanos, creer y amar lo que están haciendo, amar lo que están haciendo. No va a venir un productor de allá y decirte toma estos 5000 dólares y vente a argentina, te voy a organizar unos conciertos. Lamentablemente esto no va a ocurrir.

¿CÓMO VEZ LA MOVIDA EN AREQUIPA?

Arequipa siempre ha sido una bastión muy interesante. Ha tenido épocas muy altas y también épocas en las que ha bajado en actividad, pero entre las provincias del Perú está entre las tres o cuatro que se mantienen bastante sólidas.

Hay bandas muy interesantes que tienen una buena cantidad de años como Los Flechados, Barriada Vulgar que de vez en cuando se parecen por allá. También proyectos nuevos como Pi 3.14, Alias la Gringa. La calidad de bandas también es muy buena pero también pasa lo mismo que pasa en Lima, les falta sacar un material adecuado, sacar un disco, creerlo.

Yo sé que es complicado. El Ministerio de Cultura debería de meter algo de plata en el rock, no solo para crearte un concierto, sino también para apoyar proyectos, motivas concursos. Hay gente que está en el colegio que trabaja interesantemente pero llega un nivel en el que se cansan porque saben que en esto no va a tener un futuro. Es poca la gente la gente que puede dedicarse a esto.

Lo ideal sería que no tengamos que trabajar 8 o 10 horas en nuestro trabajo y luego irnos a ensayar de madrugada prácticamente y luego volver al trabajo o a los estudios. Le queda muy poco tiempo al músico peruano para tomar más en serio

¿USTEDES DESARROLLAN UNA SERIE DE ACTIVIDADES ADEMÁS DEL PROGRAMA QUE SACAN EN INTERNET?

Mixtura nace originalmente como un programa de radio, pero con el tiempo hemos logrado desarrollar más soportes. Empezó con la edición de discos, hemos editado hasta la actualidad dos DVDs de conciertos que hemos organizado y hemos editado 4 discos compilatorios, en total 6 producciones. Y en la quincena de diciembre vamos a sacar dos compilatorios más.

Como cada año viajamos, es llevar la mayor cantidad de material posible hacia afuera, hacia Argentina básicamente. El último compilado que sacamos tiene 23 bandas, el que vamos a sacar tiene 20 bandas peruanas que van a poder ser difundidas. En el próximo disco estamos tratando de meter bandas de provincias, esto es bueno porque ya tenemos bandas de Chiclayo, Trujillo, Arequipa.

Nosotros teníamos un local que era un auditorio que ofrecía un buen ambiente, cómodo, tranquilo en el que se podía disponer la primera plana libre para que la gente poguee, se divierta, y una segunda planta para que vayan los familiares, los hijos de los integrantes de las bandas.

Queríamos lograr siempre eso, no cobrar entrada. Llegamos hacer tres ferias, de ahí tuvimos problemas con el local, tú ya sabes por esto de la música, el rock, mezclábamos metal, con punk. Todo tranquilo pero lamentablemente cargamos con el peso sobre nuestras espaldas de ser tal vez informales, nuestra apariencia, no sé. Lo cerraron el local. Estamos trabajando en ello, posiblemente hagamos uno para febrero que sería nuestro quinto aniversario, queremos hacer algo especial.

¿CÓMO HACEN PARA PODER SACAR UN CONCIERTO EN EL QUE NO SE COBRA ENTRADA?

Nosotros tratamos de buscar auspicios, es poso lo que se puede lograr. Tratamos también de meter de nuestra plata, de nuestro trabajo, yo sé que es complicado, puede sonar muy loco tal vez, porque aparte de das tu tiempo, también tu dinero. Te digo una cosa, nosotros hemos tratado de cambiar un poco el pensamiento, por ejemplo, hemos metido a bandas electrónicas con bandas punk, con bandas metal en un mismo cartel y con la entrada libre, en un local donde no se venda alcohol, solamente la gente que va es la gente, es gente que va a ver a las bandas, ver a muchos familiares, muchos niños allá arriba, ha sido muy bueno para nosotros. Nuestra idea también ha sido también que es concierto sea una plataforma para exponer los productos, como discos, fanzines, libros, y lo hemos logrado. Si no hemos continuado con una cuarta feria ha sido por el problema del local.

Lo que no queremos es hacerlo en un lugar habitual, como puede ser un bar, que igual que a mí me guste ir a un concierto en un bar, pero lo que Mixtura quiere hacer es algo distinto a lo que ya hay.

SOLO  ME QUEDA FELICITÁRSETE Y DESEARTE TODOS LOS ÉXITOS PARA MIXTURA, ES MUY IMPORTANTE LO QUE HACEN PARA LA MOVIDA ROCKERA DEL PERÚ. TUS PALABRAS FINALES:

Solo decirle a la gente rockera que siga adelante, que persistan, yo sé que el camino es tortuoso, muchas trabas por ahí, pero hay que seguir. Nada te viene fácil, más en un país en donde la cultura no tiene mucho valor. Está claro que el rock es cultura, hay que seguir sosteniendo eso, por más que suene a cliché.

A la gente de Arequipa, a las bandas, el trabajo que tú también haces, que vienes apoyando con un trabajo hormiga.

Y a la gente que también quiera sumarse a la familia de Mixtura, simplemente pueden ingresar en cualquier momento, no solo los viernes que editamos, en cualquier momento pueden ingresar a:

www.programa mixtura.com

y escribir a los correos:

programamixutura@yahoo.es

programamixtura@gmail.com

Siempre vamos a responder y cualquier contacto o difusión que quieran, Mixtura tiene un espacio para dar a conocer también.

CUANDO EL METAL Y EL PUNK SE HACEN UNA SOLA FUERZA

No siempre el metal y el punk han sido antagónicos. Antes bien la historia inicial de la escena del rock subterráneo en Arequipa ha sido escrita desde un fuerte vínculo entre el punk y el metal. Bandas como Féretro, Acción Violenta, N.N. Sanguinaria, Konflicto Interno, entre otras lo ponen en evidencia. Y no me estoy refiriendo estrictamente al género musical en  sí; sino a la conciencia a la amplitud mental desde la cual se asumía la identidad subte en aquella época.

Al respecto tengo el agrado de presentarles la siguiente entrevista efectuada en el mes de noviembre a Luis Velásquez, más conocido como el Tanas, guitarrista fundador de Sanguinaria y Konflicto Interno, bandas emblemáticas de la movida subte arequipeña.

HOLA TANAS, ERES UNA LEYENDA VIVIENTE DEL ROCK SUBTE DE AREQUIPA, CUÉNTANOS ¿COMO SE FORMÓ SANGUINARIA?

Hola Jesús, Voy a remontarme al año 89, yo había formado Estigma, un grupo con el que tocábamos rock progresivo. Tocábamos desde Sui Generis. Esta primera experiencia acaba en el 90 cuando conocí a Manuel Valdivia (Mañoño) con quien hicimos Sanguinaria. Para entonces comenzamos a escuchar nuevas cosas como ACDC, Black Sabath. Surge la idea tocar algo más fuerte donde uno puede expresar de manera más libre sus ideas.

Sanguinaria la formamos con Renzo Delgado (Anti) en la voz, Whalo que ya venía de un grupo que hacia metal, Nacho con quien había formado Estigma y Manuel Valdivia que venía de un grupo de heavy metal llamado GaverKalo, no voy a decir lo que significa (risas).  Comenzamos a sacar temas de Sepultura que es un grupo donde se siente musicalmente el metal fuerte, pero también la protesta.

HÁBLANOS SOBRE EL DEBUT DE SANGUINARIA

Poco a poco yo me fui juntando con la gente de la Apacheta, la gente que hicieron Féretro en esa época empezando 1990, ellos ya habían organizado un primer concierto al que no fui. Nosotros fuimos con mi banda al segundo concierto que se hizo en el Latino Mayor en Mariano Melgar y comenzamos a ver la posibilidad de tocar con esas bandas. Ese concierto se llamó “Genocidio II” donde tocaron bandas muy antiguas que se formaron entre el 88 y el 89, comoTenazaer, Cuarto Cerrado, también tocaron Paranoia, un grupo de Mariano Melgar. Nosotros debutamos en el tercer Genocidio, que se llevó a cabo en el Local Social de Jacinto Ibáñez.

CUÉNTANOS LUIS COMO FUERON LOS INICIOS DE LA MOVIDA SUBTE EN AREQUIPA

Al principio estaba la gente de la Apacheta con quienes surgieron los primeros grupos de thrash ydeath metal y por otro lado, estaba la parte norte de Arequipa, Alto Selva Alegre, Miraflores y Mariano Melgar, donde había otros grupos diseminados. No se conocían entre sí pero poco a poco nos fuimos juntando.

En ese tiempo había una palabra que ahora la veo muy estúpida, como es “pachos”, “poseros”. Es que mucha gente y yo también me puedo incluir, nos creíamos muy  radicales en algo que sencillamente no debe ser así. Éramos gente que vivíamos un momento de cambio, cambio musicaly cambio en la manera de ser, como es escuchar metal, punk y todo lo que es música subte, música que está fuera de lo que nos impone cualquier gobierno. Tratamos de vivir paralelamente, de una manera tal que no nos aferre a una sociedad consumista como esta. Finalmente tenemos que vivir con lo que nos daña pero tratando de no ser dañados y de rescatar a esa gente que poco a poco se va volviendo consumista, autómata, que solo actúa porque ven cómo actúan los demás. Eso es lo que quisimos dar como mensaje desde el comienzo.

Al principio quisimos buscar soluciones diferentes, quisimos ser personas que proponían un cambio muy radical. Ese cambio lo proponemos desde ahora y desde siempre, porque siempre hay esperanza de cambiar las cosas y curar todo, derrocar gobiernos y llegar incluso a una situación anárquica en la que toda la gente pueda ser igual. Pero también somos conscientes de que la anarquía puede provocar disturbio, desacuerdo y siempre habrá un ser humano queriendo pisotear a otro.

Llegando el 95 la banda entro en crisisfuimos a Puno, uno de los últimos manotazos que dio Sanguinaria. Desde el 96 hubo pocas veces enlas que llegamos a tocar. Yo creo que Sanguinaria nunca se acabó, si nos encontramos volvemos a tocar. En el 96 quedamos en que ahí quedaba todo. Yo me aboquéaKonflicto Interno, era más que un ensayo un encuentro musical y nos íbamos a tocar en los conciertos. Era más corazón que otra cosa. Sanguinaria la dejé y la retomó Manuel Valdivia quien se juntó con la gente de Anagathon (Carlos Sacra y Scooby). Anti se fue, Wahlo estaba que se quería ir y no se quería ir.

¿POR QUÉ CREES QUE TAN PRONTO SE DISOLVIERON FÉRETRO, LEGADO DE SANGRE Y ESAS BANDAS QUE INICIARON LA MOVIDA SUBTE EN AREQUIPA?

La gente de la Apacheta había conformado Acción Violenta y N.N. cuando comencé a conocerlos a ellos en el 90 Feretro ya no existía. Eran un círculo de amigos. La razón por la que Legado de Sangre, Feretro se disolvieron, es que esta gente antes que nosotros empezaron a trabajar,a tener familia y obligaciones.

¿CÓMO SE FORMÓ KONFLICTO INTERNO?

Ya  en el 90 empezamos a frecuentarnos con otra gente, aparte de Sanguinaria. Conocimos a JimPertuzi que era un joven escolar muy entusiasta quien me comenzó a frecuentarme en el año 90, así comoAlex Mita con quien ya teníamos la idea de formar un grupo pero no lo consolidábamos porque nos faltaba gente. Entonces al enterarse Jimde esa situación, nos propuso la formación, la idea fue de Jim. Al ver que todo ya estaba armado, comenzamos a ensayar, con dos o tres ensayos ya teníamos armado un buen repertorioy nos aventamos a la piscina. Jim trajo los temas escritos, yo tenía mis ideas, Alex tenía sus ideas.

Las primeras letras las escribió Jim, dejamos que Jimimpulsara la banda. Yo seguía abocado a Sanguinaria. Como que lo apoyamos a Jim al comienzo, después nos encargamos todos. Nosotros hemos llegado a tocar unas 20 canciones, las interpretábamos de manera alternada en los conciertos.

USTEDES LLEGARON A GRABAR UN DEMO

Tenemos un demo que lo grabamos muy alocadamente en mi casa a media noche. Nos alquilamos los equipos de Javier Concha, que era el mismo que alquilaba los equipos para los conciertos. Es un apersona muy emblemática y va a ser muy reconocido en lo que es el surgimiento del underground. Él nos apoyaba mucho, nos cobraba muy barato, se quedaba hasta el último y hacia un buen sonido en lo que se podía. Este demo lo grabamos en vivo y le pusimos de nombre “Sentimiento Serrano”

DESPUÉS DEL 95, KONFLICTO INTERNO SUFRE ALGUNAS BAJAS. ¿CÓMO AFRONTARON ESOS CAMBIOS?

Con Jim, hemos tocado más o menos hasta el 95. Alex tocó hasta el final conmigo hasta el 97. Jim se va del grupo en el 95, porque empieza a desarrollar otros proyectos, más románticos. Tras la salida de Jim, nos apoya un gran amigo que siempre nos acompañó desde el comienzo, como es Ismael a quien le decíamos El Pelao. Él en la batería nos acompañó dos años más.

En ese tiempo también nos apoyaba un amigo al que decíamos Lobo, quien tocaba el bajo, a la vez estuvo Pedro quien también nos apoyó en el bajo, era amigo de Fredy Bestial de Acción Violenta.

En el 97 como que la cosa se enfrió un poco, pero seguíamos rescatando al grupo

Nos apoyaba en la voz el Cotorro Gustavo Jara. Había también otra gente más que siempre nos apoyaba en los ensayos y esporádicamente tocaban con nosotros. Hemos llegado a tocar en Cochabamba Bolivia donde nos apoyó Alexeiy Vladimir(Grito de Miseria). Nos ha apoyado también Renato en el bajo. Como se pueden dar cuenta, Konflicto siempre ha sido un grupo abierto.

PERSONALMENTE ENCUENTRO UNA GRAN SIMILITUD ENTRE KONFLICTO INTERNO Y N.N. INCLUSO EN LA INTERPRETACIÓN DE ALGUNOS TEMAS DE NARCOSIS.

N.N. surgió en el año 90 con la gente de Féretro y Legado de Sangre al igual que  Acción Violenta. Con Konflicto Interno empezamos en el año 92 y hemos compartido escenarios con N.N. muchas veces, incluso nos hemos apoyado entre si. Éramos dos grupos diferentes, con amigos y con la calidad ideológica que teníamos, nos parecíamos demasiado. Hemos hechos muchas cosas juntos, con el Hector, con el Tony. Mauricio era más metal, Tony era más folk y Héctor era más punk. Era una mezcla muy loca que tenían ellos. Era gente muy radical y se juntaron con nosotros.

Si hubiéramos podido sacar un grupo más grande, salía un solo grupo, incluso teníamos proyectos juntos. Yo tenía proyecto con Tony de hacer un folk punk hemos llegado a tocar una vez en una verbena de la UNSA, dijimos vamos a concientizar a la gente y tocamos; incluso su hermano Darío cantó. Fue algo que surgió y acabo muy rápido pero quedo en el corazón de mucha gente que nos llegó a ver.

Fuimos grupos muy fuertes, que hasta ahora están volviendo a resurgir. N.N. tengo entendido que está volviendo a ensayar. Yo también por mi lado con Konflicto estoy rearmando el grupo porque considero que nuestros grupos nunca murieron. Tenemos nuestras etapas de descanso entre comillas, cada uno hace sus cosas, lo que dura muchos años, pero como dicen la amistad nunca muere y estos grupos tampoco porque están basados en la amistad. Ahora estamos volviendo a trabajar.

Considero que hemos sido el brazo más largo de N.N., que surgió y también quedo en el camino, como todo buen combatiente. Nosotros tuvimos un poco más de suerte y pudimos tener más tiempo en el lucha y hemos podido dar nuestros mensajes un poco más de tiempo, quizás por eso nos recuerden un poco más la gente, no por ser mejores porque éramos todos iguales, todos ensayábamos en mi casa. Teníamos una sala de ensayos totalmente anárquica y social, ahí el que iba aportaba ideas, incluso iba a aportar ideas para otros grupos y otros grupos aporrataban ideas para los míos. La cosa era mutua y se entendían muy bien las cosas en forma conjunta

AL RESPECTO QUE PLANES TIENES CON KONFLICTO INTERNO, DESPUÉS DE MÁS DE 15 AÑOS DE AUSENCIA.

Estamos rearmando a Konflicto de otra manera, estructurarlo más musicalmente, pero con las mismas ideas, los mismos ímpetus, las mismas ganas de gritar, las mismas ganas de protestar y ayudar a la gente a que tome conciencia.

ERA UNA ÉPOCA EN LA QUE LA ESCENA SUBTE SURGÍA MARCADA CON UNOS LAZOS DE AMISTAD MUY FUERTES

La amistad nunca cambiaba y al final como estoy mirando que surgen las cosas, se nota que las amistades que uno tenido de joven todavía siguen. Hace poco he tenido un problema y toda esta gente antigua me ha apoyado.

En mi casa,habían muchos aportes. Lo que pasaba era que cuando uno ensayaba, éramos tres tocando y había cinco sentados que eran de otros grupos y que no iban a ensayar, sino que nos iban a ver y que a la vez nosotros los mirábamos a ellos. Se observaba que uno estaba tocando algo y le decían “Hey loco y porque no haces esto”. Era una cosa de amigos, la escena nació así como una cosa de amigos.

Tanta fue la amistad que nunca hubo la diferencia por el hechode que yo toco hoy día thrash y mañana toco en un grupo punk por que ese era mi caso. No es como ahora que la cosa se divide entre punkekesanárquicos por un lado, el rock and Billy en un lugar diferente, los que hacen thrash, los death metal en otro lado. Antes todo era igual. Yo llegué a tocar incluso a teloneando a Mortem, con una banda punk. Yo he tocado antes en Kranium, en esa época éramos todos amigos, conozco a Eloy a Fernando Mortis, igual a la gente de Desarme y esa gente se mezclaba con nosotros y nadie nos decía nada. Ser subterráneo era ser un ser pensante que vivían en la sociedad pero sin dejar que esta nos absorba.

BUENO TANAS TE HAS REFERIDO MUCHO A LA ESCENA. HÁBLANOS AHORA SOBRE TU PERSONA Y EL MOMENTO EN EL QUE TE INICIAS EN LOS TATUAJES. PARA QUIENES NO LO SEPAN, ERES EL PRIMERO EN LA ESCENA QUE EMPEZÓ CON ESTO.

Esto del tatuaje surge por necesidad de trabajo. Cuando Konflicto se empezó a enfriar yo necesité trabajar. Allá por el 94 y 95 bajé al parque San Francisco para hacer los tatuajes, que los aprendí a hacer de manera empírica. Me enseño un amigo y fue algo casual que baje al Parque San Francisco ponga un letrero, haga los tatuajes y cobre un dinero por eso.

Yo hacía primero los tatuajes en mi casa por diversión. He tatuado a varios patas que integraban bandas, y ellos han sido mi carne de cañón para practicar. Al ver que la gente como moda los tenía, yo los arreglaba. Venían con unos tatuajes que nunca los había visto y los arreglaba, les ponía un poco de sazón artístico y me pagaban. Por mi primer tatuaje me dieron 5 soles. El segundo me pagaron con una botella de pisco. En ese tiempo había mucho alcohol pero sin excedernos.

¿PORQUE NO CONTINUASTE?

Me dio catarata en la vista. Actualmente tengo catarata en este ojo, el otro ya fue operado. Porque si no, seguía en los tatuajes, me daba buen dinero. Es importante tener una buena vista para hacer los tatuajes. Cuando termine de operarme, otra vez voy a volver a retomar estas cosas.

PRÁCTICAMENTE LLEVAS TODA UNA VIDA COMO ROCKERO. CUÉNTANOS  ¿CÓMO NACE TU INCLINACIÓN POR EL ROCK?

Yo termine en el colegio en el año 84 85, ingresé luego a la Universidad Católica de Santa María, donde conocí a un amigo que se llamaba Walter Macedo. Para esto ya escuchaba trova y tenía la idea de tocar trova y rock argentino. Me gustaba Pink Floyd, Kitaro. El tema era musical, no tanto lírico. Llegando con esas base a la Universidad Católica conocí a ese amigo y comencé a escuchar a Black Sabbath, UriahHeep, Led Zepelín. Todos esos grupos han sido base de mi formación musical.

Poco a poco y ustedes ya saben que de Black Sabath a ACDC no hay mucha distancia y de ACDC a IronMaiden tampoco. Todos son escalones que forman parte de una misma escalera. Todos llevan a lo mismo, escuchar rock.

Antiguamente la gente que criticaba, decía que teníamos una apreciación musical que no era nuestra. Pero hay que tener en cuenta que el rock se ha ido haciendo parte de nuestra realidad. Hemos nacido con el rock, eso es nuestro y nadie nos puede decir que somos gente alienada que escucha música que se hace en otros sitios.

¿CÓMO CONSEGUÍAS LA MÚSICA?

Recuerdo dos discotiendas que quedaban en la Galería Gamesa y costaban caros los casettes. Recuero mi primer casete que compre era de Sui Generis, lo adquirí vendiendo mi carnet de la universidad. Ni bien me lo dieron, lo negocié y me fui a comprar mi casete. La gente se pasaba la música con casete no existía otra cosa. Los videos no existían, existía el VHS pero que Whalo diga para que usaban el VHS.

Comience a escuchar un poco más de metal cuando comencé a frecuentar a Carlos Sacra. El hermano de Carlos estudiaba conmigo en la universidad y cuando iba a su casa a hacer las tareas con él, encontré en su casa a su hermano, todo pelucón comenzando formar Anagathon.

¿CONSIDERAS QUE EN LA ESCENA ANTES HABÍA MÁS PASIÓN POR LA MÚSICA?

Yo pienso que no, sino que ahora la pasión esta algo oculta con la necesidad de hacer algo mejor. Ahora veo que hay una pasión pero también un poco de competencia musical, con uno mismo y con los demás, siempre uno quiere sonar que el otro.

Mi esposa me ha abierto mi Facebook y ahí he visto de todo. Facebook es la gran mentira pero también es la gran verdad. Ahí tienes que saber discernir quien te dice lo que es real y quien te miente. Ahí veo  gente que se esmera por tener el efecto más moderno para sonar mejor que el otro. Yo creo que la pasión sigue pero tal vez este mal enfocada. Antiguamente era una pasión más musical real y natural. La pasión era: quiero que me escuchen más, quiero que escuchen mi mensaje y era más difícil comunicarse. He llegado a conocer los fanzines y la gente que los hace. Para nosotros era un orgullo que venga un amigo de acá y nos diga quiero hacerte una entrevista manual o con grabadora y lo publicaba y mandaba ese fanzine a Colombia y nosotros salíamos en un fanzine de Colombia

Para nosotros eso era lo máximo.

La tecnología fue creciendo, el internet ingresa y al parecer ya no hay necesidad de hacer este tipo de revistas, me parece que se dejó de escribir pero se publica más, porque yo creo que tú estás haciendo con lo que es Arequipa Under, que vendría a ser, me parece, un fanzine antiguo que no se escribe en un papel, pero que tienen la misma calidad ideológica porque lo que tu también quieres es lo mismo; difundir la música sin el afán de lucro, como era al comienzo.

Ahora lo que también veo es la preocupación por ensayar en las mejores salas de ensayo. Ya no está el corazón de que hay un efecto básico una guitarra y hagamos música. Ahora se trata de encontrar las mejores salas de ensayo, porque técnicamente las bandas mejoran. Eso sí más bien espero que el corazón que tengan no lo dejen a un lado, el ímpetu y el sentimiento tengan las misma situación y las misma valoración para ustedes los que hagan música ahora como antes.

Y COMO LE ENTRAS AL PUNK

Cuando era muy joven me gustaba Pink Floyd, Kitaro. Luego entré al metal, me gustaba ACDC que para mí era lo máximo. Luego me metí más al punk, me comenzó a gustar 8 Bolas, Narcosis, Leuzemia. Comencé a escuchar mucho punk español, influencias musicales que puedo ratificar con la misma trova; como LeonGieco que ahora está tocando con los Miserables, cantando con grupos de punk. El mundo se globaliza

Considero que la música es una sola. Con una guitarra puedes tocar todos los estilos que quieras. Se puede decir lo mismo con una voz gutural como es el death metal, o decirlo con una voz más rasgada y fuerte como es el punk. Se puede decir lo mismo siempre y cuando uno tenga el mismo sentimiento.

AHORA RETORNAS CON MUCHA FUERZA A LOS ESCENARIOS

Son años que he estado dormido, no muerto, a la gente la voy a unir. Tan pronto solté la idea, hay mucha gente que me quiere apoyar. Hay una cosa que me gustó hace poco en el Facebook, sin querer abrí una página de Konflicto y mucha gente sin yo poder siquiera meter una foto ahí me está escribiendo, diciendo que le da gusto. Ellos dicen bandas emblemáticas, yo no sé si somos emblemáticos. Cuando éramos jóvenes decíamos que seguiríamos luchando hasta morir y todavía no hemos muerto.

BIEN TANAS, SOLO AGRACERTE TU TIEMPO. TUS PALABRAS FINALES

Sin rencores sin envidias, así debemos vivir. Quizás al comienzo hubo mucho de eso porque quizá nuestra técnica musical no era tan buena y envidamos al otro que aprendía algo mejor, pero ahora lo que les quiero decir es que manejemos siempre el ímpetu inicial, las ideas básicas de superación, cambio radical y anarquía. Anarquía interior y anarquía exterior. Anarquía encaminada no a un desorden total. Anarquía sin amos,sin dioses. Anarquía en Arequipa.

LA CASA DEL TANAS CRONICA DE UNA VIDA DEDICADA AL ROCK AND ROLL

Son tantas las cosas que se le pueden reconocer a Luis Velásquez,más conocido como El Tanas, fundador y guitarrista de dos bandas emblemáticas de la movida metal y punk de Arequipa, como es el caso de Sanguinaria y Konflicto Interno.  Si desde ya, su participación musical en dichas bandas ha significado un gran aporte para la escena local, hay un hecho mucho más significativo aún y está relacionado con el apoyo que el músico brindó a través de su casa durante los años 90,convertida en un enclave fundamental que impulsó el surgimiento y desarrollo de muchas bandas.

Téngase en cuenta que durante esos difíciles años 90 existían las mayores carencias y limitaciones logísticas para cualquier proyecto rockero. Las bandas subtes tenían que ingeniársela para salir adelante. Los instrumentos musicales en oferta eran muy escasos y de la peor calidad (para los que les haya tocado conocer las famosas guitarras Ruiz que después de unas tocadas quedaban convertidas en arcos de flecha). El aprendizaje corría por cuenta del interesado, por eso la mayor parte de músicos eran autodidactas.

Frente a tal realidad, el Tanas no dudó en poner todo de su parte comprando instrumentos e instalando en su casa una sala de ensayo que diariamente acogía a decenas de ávidos rockeros con ganas de hacerle al metal, al hardcore o al punk. Ubicada en la cuadra 16 de la calle Espinar, se convirtió en un punto de encuentro, ya sea para ensayar, observar ensayos o intercambiar experiencias y material musical. En la casa del Tanas ensayaron un número importante de bandas, entre ellas: Fosa Común, Anagathon, Acción Violenta, NN, SatanicCore, KinsaPunkus, Los Colgados, Satanicore,Sanguinaria, Konflicto Interno.

No había ningún interés económico, como relata el mismo Tana: “Mi casa ha servido para que la gente se una un poco más. Era un sitio en el que se podía ir sin necesidad de ensayar y estar ahí. No es como ahora en las salas de ensayos, pagar y sacarle el provecho más grande a los 60 minutos que has pagado. Ahí no era cuestión de dinero sino de la amistad. Recuerdo a Mauricio (Acción Violenta) por ejemplo una vez vino a las 8 de la mañana y se quedó hasta las 10 de la noche solo tocando batería y nadie decía nada. Era mi casa, era una cosa en la que no había control. Yo era el que podía abrirles la puerta siempre y nunca se les cerraba, así era la cosa antes. Por eso es que la movida se movió muy rápido”.

Llegaría el momento en que esta historia llegaría a su fin, las necesidades económicas pesaron más, la casa fue vendida, pero el Tanas no se ha desligado de la música ni de la escena. Actualmente el Tanas ha vuelto a los escenarios del rock subterráneo de Arequipa, con el relanzamiento de Konflicto Interno. Además su presencia ha sido motivo de actos solidarios debido a un problema de salud que enfrenta una de sus hijas.

Desde Arequipa Under saludamos y elogiamos a toda una vida dedicada al rock and roll, así como el mensaje crítico contras las injusticias propiciadas por el sistema. Buena tío Tanas y toda la fuerza para seguir adelante.

TRUSTOR: EL METAL UN VINCULO DE SANGRE

Banda metalera del distrito de Paucarpata –Arequipa, con integrantes cuyas edades oscila entre 16 y 19 años. Se trata de una banda de reciente formación pero con un buen nivel técnico y constante actividad en el circuito local.

LOS INICIOS

Los inicios de esta banda empiezan en el Colegio José Carlos Mariátegui, donde Rubén Márquez y Johan Torres compartían el mismo salón de clases y el mismo gusto por la música metal.En el año 2010 Rubén y Johan deciden formar una banda con la finalidad de participar en un concurso escolar, completando la alienación con dos hermanos de Johan: Luis y Marco. Con esta formación original; Rubén Márquez en la voz y segunda guitarra, Johan Torres    en el bajo, Luis Torres en la primera guitarra y Marco Torres en la batería inician su aventura musical tomando el nombre de “Héroes de Leyenda” como homenaje a Héroes del Silencio, ganando el concurso escolar y luego en un concurso a nivel distrital. Des pues de esta experiencia la banda entra en receso, tras haber culminado la secundaria.

En el 2011 los mismos integrantes se reencuentran luego de haber mejorado sus destrezas musicales, tomando el nombre de Dizzy. Con esta denominación debutan en el pub “El Tabú”, interpretando versiones de bandas renombradas de heavy metal. Con el paso del tiempo, deciden ampliar sus horizontes musicales inclinándose hacia el thrash metal, razón por la cual deciden buscar una nueva denominación, que refleje mejor tal  identidad musical. De esta manera, adoptan el nombre de Trustor, en referencia al tema Trust de Megadeth.

GANADORES DEL CONCURSO DE EXIT MUSIC

Enjunio del 2013, Trustor participa en el concurso de temas propios organizado por ExitMusic, ganando el primer puesto con el tema “Miseria Terrenal”, haciéndose acreedores con ello de su respectiva grabación. A partir de esta experiencia la banda se ve muy favorecida, como lo cuenta Ruben: “Ese concurso fue un trampolín, porque gracias a eso varios locales nos llamaron. Antes, y es lo malo cuando no eres conocido, vas tocas de puerta en puerta, les dices quiero tocar y te dicen: ya, ya, ya, te vamos a llamar, pero no te hacen caso, ni siquiera te escuchan. Pero cuando saben de ti ellos mismos te llaman”.Es así como desde entonces, para Trustor las invitaciones para participar en conciertos no han cesado,  llegando a tocar incluso en el Misti Fest 2013.

VÍNCULO FAMILIAR Y AMICAL

Dato curioso de esta banda es la participación de tres hermanos dentro de ella, lo cual les brinda algunas facilidades o ventajas. Es así que han montado una sala de ensayos en casa de los hermanos Torres, además de haber desarrollado un fuerte vínculo de amistad entre todos. El desempeño musical se ha convertido en una parte importantes de sus vidas.

DISCOGRAFÍA

Actualmente Trustor cuenta con dos temas grabados, el primero es “Miseria terrenal”, grabado en ExitMusic, el segundo, grabado con una calidad regular y titulado “La parca nos rodea”. Están empeñadosen la grabación de su primer CD, el mismo que proyectan que contendrá 8 temas propios.

VIDEOGRAFÍA

Cabe destacar la carencia de trabajos videográficos a nivel de bandas undergroundde Arequipa (a excepción de videos caseros elaborados en base a secuencia de fotos o filmaciones de ensayos y presentaciones en vivo). Frente a esa situación, recientemente Arequipa Under ha tenido el gusto de producir y presentar recientemente en su canal de Youtube, un videoclip del tema “Miseria terrenal”.

TEMÁTICA MUSICAL

Las letras de Trustor (escritas mayormente por su vocalista Rubén Márquez) ponen de manifiesto una particular visión sobre la realidad social, económica y cultural de nuestra sociedad. Temas tales como “Dominio Verde”, referido al libre mercado, “Miseria Terrenal” y “La parca nos rodea”, con los que se enfrentan a los dogmas religiosos y otros referidos al crecimiento urbano y problemáticas de la ciudad.

ESTILO E INFLUENCIA MUSICAL

Trustor refleja en sus interpretaciones, las preferencias musicales de sus integrantes, quienes manifiestan su gusto por bandas emblemáticas como es el caso de: Kreator, Megadeth, Metallica; asi como por bandas Argentinas tales como; Malon, Hermética, V8, Cerbero, etc.

ALIENACIÓN

Hasta el momento, Trustor se ha mantenido con los mismos integrantes, desde que empezaron su actividad musical, en el 2010 con la denominación de Héroes de Leyenda.

Johan Torres                      Bajo y voz
Rubén Márquez                 Voz principal y guitarra
Luis Ángel Torres             Guitarra principal
Marco Torres                      Batería

TRUSTOR

A continuación extractos de una entrevista realizada el 26 de octubre a los integrante de Trustor.

Entrevistador: Jesús Ramos


TEMÁTICA MENTE ENCUENTRO QUE USTEDES ESTÁN ABOCADOS A LA REALIDAD. HABLENNOS AL RESPECTO

Ruben.-  Nuestros temas son críticas a los preceptos de la iglesia católica. Más o menos los cuatro pensamos así.

Johan.- El tema “Miseria Terrenal” tiene que ver con lo qué toda la gente piensa, que al hacer el bien en la tierra y al morirse se van al cielo, y si hacen el mal se van al infierno. Yo no creo que haya un infierno ni un cielo con angelitos y sus trompetitas.

Ruben.- Empezamos a hacer el tema “Dominio verde” que trata sobre la economía, la gente que no tiene éxito económico porque tiene una mentalidad cerrada; trabajan y gastan o despilfarran su dinero.

Johan.- También otro sobre la realidad de Arequipa, pero de la Arequipa de abajo, la Arequipa del Mercado San Camilo, del Parque Selva Alegre, esa Arequipa que la sufre y que va a surgir.

¿QUE IMPRESIÓN TIENEN SOBRE LA MOVIDA METAL EN AREQUIPA?

Rubén.- La escena metalera de Arequipa es una de las mejores del Perú. No hay muy buena escena en el Perú, pero si una región tiene que representar, esto es el sur.

Johan.- Y ahora está creciendo más.

Luis.- El internet es un medio que ayuda demasiado, los conciertos son más constantes.

CUÉNTENOS SOBRE EL DEBUT DE USTEDES

Rubén.- La primera tocada fue en el Tabú como Dizzy. Tocamos solo heavy metal, canciones conocidas. Había como cuatro metaleros quepoguearon y nos sentimos grandes. Después ya no teníamos nada.

HÁBLENNOS QUÉ SIGNIFICADO TIENE PARA USTEDES SER PARTE DE TRUSTOR

Marco.- Para mí,Trustor significa unión y muchos más ahora que tocamos lo que nos gusta, sentimos más la unión.

Luis.- Para mí es algo buenazo, porque damos todo lo que tenemos a la hora de tocar. Es algo que nos gusta y nos nace. Y ver a toda esa gente pogueando y coreando tus letras, es buenazo, es muy paja.

Johan.- Como dice mi hermano, Trustor es unión siempre estamos los cuatro juntos para todo lado, te sientes bien cuando estas como amigos que comparten tus mismos sentimientos, tus cosas. Ni siquiera es necesario tocar, estamos en mi casa ponemos una canción y cantamos la letras, tenemos los mismos gustos. Trustor es poder.

Rubén.- Trustor es unión, una familia, ya es un grupo bien consolidado. Creo que es lo más importante en una banda, que los integrantes sean uno solo, así toques mal, si somos constantes la vamos a hacer. Ya me he identificado completamente con Trustor, su logo es mi escudo. Muchos me reconocen como Trustor cuando estoy en la universidad, ya ni me llaman por mi nombre.

¿QUÉ PUEDEN DECIR SOBRE SUS INFLUENCIAS MUSICALES?

Johan.- Empezamos con bandas muy conocidas como: kreator, Iron Maiden, Megadeth y Metallica; pero actualmente estamos escuchando más bandas argentinas, tales como: V8, Malom, Hermética, Alma Fuerte, Cancerbero, Tren Loco entre otras.

¿QUÉ REPUESTA ENCUENTRAN EN LA GENTE?

Rubén.- Tenemos la suerte de que a la mayoría le gusta lo que hacemos, lo considera bien a pesar de que la escena metalera creo que es uno de los más críticos, porque te dicen las cosas. A mí me han dicho muchas veces “hey tienes que mejorar esto, como cantas”.

Johan.- Lo que pasa es quetú vas a un concierto metalero y el 70 por ciento de la gente que está ahí son músicos o saben de música y se dan cuenta de tus errores. Son algo exigentes

HÁBLENNOS SOBRE SUS PLANES Y PROYECTOS

Rubén.- Hemos llegado al punto en el que ya no estamos preocupados por buscar tocadas. Las tocadas llegan solas y es lo bueno y estamos bien agradecidos. Nuestra meta es sacar el disco.

PALABRAS FINALES

Rubén.- Sigan apoyando a Trustor, búsquennos en Facebook, vayan a las tocadas que necesitamos muchos apoyo; hay muchos metaleros que aún no nos conocen, necesitamos crecer.

Luis.- Escuchen las letras

Marco.- Que siga la escena metalera

LOS FLECHADOS

Hablar de Los Flechados, es hablar de una de las bandas más representativas de la escena punk en Arequipa. Es también la banda con mayor número de presentaciones en nuestro medio, con una trayectoria y una continuidad que data de la segunda mitad de los años 90.

Aparecen de una manera casi providencial, en el verano de 1997 a partir del vínculo de tres entusiastas rockeros quienes coinciden en sus expectativas musicales. Por un lado, Jim “Pertusi”, que se había retirado de Konflicto Interno, para emprender nuevos rumbos musicales, dejando atrás el punk de guerrilla, para congraciarse con el viejo rockabilly cincuentero y la frescura y contundencia del punk argentino. Por otro lado, Johnny “Chombo” quien daba por terminada su participación en Barriada Vulgar, banda de la que era fundador y líder. Finalmente Mario Cuadros, más conocido como “Pocho”, quien se había retirado de Riel IV. Había en ese vínculo inicial algo más que las motivaciones musicales, como lo relata Jim: “La idea de juntarnos empezaba por el lazo afectivo con Johnny, pero al margen de ello, teníamos también un pilar importante que era el rock en ese entonces”.

Los Flechados empezaros su carrera musical versionando a sus bandas favoritas: Sex Pisstols, TheClash, TheProfesionals, Stooges, entre otras, ubicando su ruta entre las turbias mareas del punk ingles del 77 y el rockabylly de los 50s. De ese modo se fueron compenetrando en lo musical, para luego dar paso a los temas propios, a partir del 98, tiempo en el que la banda ya se encontraba consolidada. En 1999 se incorpora a la banda Carlos Loayza a la primera guitarra, dándole un soporte blusero a la banda.

SUPERANDO OBSTÁCULOS

Al igual que muchas de las bandas subtes de la época, el trajinar de Los Flechados ha estado marcado por una serie de obstáculos, principalmente a raíz de las limitaciones económicas y de medios requeridos para el desarrollo y la difusión musical. Si el solo hecho de poder ensayar  ya significaba un reto para todo rockero, grabar un demo era casi una proeza y lograr su difusión era más complicado aún. Solo la pasión por la música podría asegurar la supervivencia de una banda.

Si bien se han caracterizado por cultivar una relación de amistad fuerte entre ellos, a Los Flechados les ha tocado también enfrentar varios recesos debido a salidas ocasionales de Johny o de Pocho, como lo recuerda Jim: “Hemos tenido infinidad de situaciones adversas como la lejanía del bajista o del baterista. Eso siempre ha sido fatal para nosotros, porque nunca han podido ser sustituidos, por más bateristas exitosos o buenos bajistas. Creo que la base para nosotros es mantenernos los tres”. “Tuvimos la oportunidad de tocar afuera en una gira que se armó en Argentina, no pudimos concretarla,  el bajista no pudo porque tiene fobia a viajar”.

EL NOMBRE DE LA BANDA Y SU TEMÁTICA

Curiosamente se podría asumir que el nombre de Los Flechados describe mejor el nuevo rumbo musical que tomó Jim, tras su salida de Konflicto Interno, dejando atrás el mensaje contestatario y anárquico, para dar pie a relatos vivenciales y personales; sin embargo Jim tiene otra explicación. “No tiene nada que ver queuno está enamorado, o que los tres estemos enamorados. El nombre de Los Flechados es una reivindicación a una banda española que se llama Los Flechazos y de la cual John es fanático”.

“Básicamente las canciones de nosotros son las vivencias de cada uno, cuestiones de amor, cuestiones de actitud, las calles, etc. Siempre he sido participe de que una canción de amor incluso puede ser más subversiva que una crítica social, desde el punto de vista en el que tú lo enfoques”.

Los Flechados recorren en sus letras, distintos pasajes de las experiencias que les ha tocado vivir y en general, las vivencias de cualquier rockero en nuestra ciudad expresado de manera simple y directa.

DISCOGRAFÍA

En 1999 viajan a Lima con el propósito de grabar el primer disco: “¿Y a quién le importa esto...?”el mismo que se grabó en los estudios “Estrella Negra”, de la gente de Tres Al Hilo. Con la grabación en la mano, lo siguiente era buscar condiciones para su presentación, la misma que se retrasó cerca de dos años, debido a la falta de recursos económicos. Sin embargo y de manera no oficial, el disco circuló entre amigos y gente cercana a la banda.

Sobre esta experiencia inicial, Jim recuerda: “fue grandioso porque eso marcóel inicio para seguir creando. En esa ocasión terminamos la grabación y no teníamos ni para un trago”.Esta primera experiencia discográfica significó un gran impulso para la banda y su interés por grabar un nuevo disco. Es así como en el 2004 graban la “Basura del Rock”, en los estudios de Alto Calibre, 10 temas de punk rockabillero. Esta vez les tomó tres años ponerlo a disposición del público. En la grabación de este disco participó Carlos Loayza dándole los toques bluseros y la fuerza rockabillera en la primera guitarra.

Entre los años 2009 y 2010 editan un demo de 8 canciones, con una presentación en fotocopia, denominado llama “Rock and roll 100% adictivo” y dedicado a la gente más cercana a la banda. Este nuevo trabajo representa un adelanto del tercer disco en el que actualmente vienen trabajando.

Tambien cabe destacar como parte de la discografía de “Los Flechados” la participación en discos tributos como “Sudamérica al aire” de Mundano Records en el que aparecen con bandas como “Los Violadores”, “Mal Momento” (ambas de Argentina), “FunPeople” (Chile), entre otras; así como el realizado por un sello chileno donde junto con “Leusemia”, comparten créditos con bandas mapochaspunk’s como “Los Metrallas” y “Sin perdón”.

PRESENTACIONES

Los Flechados han tenido ocasión de llevar su música a varias ciudades del país. La primera salida la hicieron a Lima en el 2002, tocando en el Averno y en Radio Nacional. En el 2005 retornan a Lima para presentarse en la Universidad Nacional San Marcos. Han cumplido también varias presentaciones en Puno y a Cusco.

PROYECTOS

Actualmente Los Flechados siguen abocados a la salida de su  tercer disco “Rock and roll 100% adictivo” para lo cual continúan preparando y grabando temas.Este nuevo disco de los Flechados, contendrá 7 temas del demo mencionado, además de 6 canciones escogidas de los dos discos anteriores. Posiblemente en el verano del 2014, estemos contando con esta nueva producción discográfica.

Además de ello, Los Flechado sortean la posibilidad de editar un DVD que incluiría videoclips de sus temas más representativos así como videos de algunas presentaciones en vivo, con lo cual marcarían un precedente importante en la escena local y nacional, toda vez que hasta el momento ninguna banda ha editado algo similar.

INTEGRANTES

Jim Pertusi                 guitarra y voz

John Chombo           bajo

Pocho                        batería

EX INTEGRANTES

Carlos Loayza                      primera guitarra (alrededor de la grabación del segundo disco)

http://www.youtube.com/watch?v=PGwjXQ-2XXw&feature=c4-overview&list=UURWKn2LDhTHsSPCxsLJnkcQ